월간 전원주택라이프

사진기자와 셰프가 만든 가구 평생 사진만 찍던 사진기자와 요리에 매진했던 셰프가 만든 조형가구는 어떤 모습일까? 지난 6월 29일부터 7월 5일까지 열린 KIAD-가람가구조형학교 제28회 신예작가전 ‘DUO 102’에 이들의 작품 6점이 전시돼 눈길을 끌었다. 김석구 사진기자와 김수화 셰프 모두 그간 자신이 쌓아온 분야와는 전혀 다른 목가구 조형 작품세계에 뛰어들며 가람가구 조형학교 도제STUDIO 목가구 조형 디자인을 전공했다. 그간 쌓아온 자신만의 영역에서 안주하지 않고 새로운 삶의 방향을 예술세계에서 찾아낸 이들이 만든 작품은 그래서 새롭고 삶을 담담히 바라보는 여유가 넘쳐난다. 얽매이지 않으면서도 너무 자유분방하지 않는 절제미까지 느껴진다. 나무가 가진 성정에 공간과 역사, 자연과 호흡하는 지혜를 조화롭게 엮어 하나의 작품으로 탄생시켰다는 세간의 평이 전혀 과하지 않다. 사진기자의 예리한 눈과 셰프의 섬세한 손이 만들어낸 작품에 마음을 잠시 내어보자. 정리 김수진 자료협조 KIAD-가람가구조형학교 www.kiad.sc.kr/affairs 어린 시절 비틀어지고 삐거덕거리던 조그마한 철제 책상의 기억 이제야 나무와 씨름하며 번듯한 책상을 만났다. 세상에 하나밖에 없는…. 열망 / 김석구 / W 2,270 × D 1,250 × H 1,315 / RED OAK 삶의 한 구간을 지나고 난 뒤 이제 훨훨 털어 가고 싶은데 뒤돌아보면 그림자가 있다. 위안길 / 김석구 / W 1,100 × D 830 × H 1,830 / RED OAK 뭔가에 홀린 건지도 모르겠다. 머릿 속에서 삼각형이 떠나지 않는다. 뾰족하지만 그들이 서로 의지했을 때 세상 어느 곳보다 편안한 안식처가 된다. 이천 년 후 도시의 유목민은 오늘도 그 안에서 변함없이 휴식을 취한다. 도시의 유목민 / 김수화 / W 1,900 × D 1,960 × H 810 / RED OAK 그렇다…누울 수 있다. 매미가 세상 떠날 듯 울고 시냇물 소리 졸졸 바람 부는 버드나무 아래 나는 눕고 싶다. 그 느낌을 가까이 두고 싶다. 평상 / 김수화 / W 2,100 × D 500 × H 1,100 / CHERRY

기능에 아름다움을 더한 가구를 만나다! 가람가구조형학교 신예작가展 ‘켜(layers, 層)’ 지난 12월 9일부터 7일간 명동의 갤러리 1898(구, 평화 화랑)에서 [켜, 삶에 ‘나무’ 한 켜를 더함으로써 우리 삶의 가치를 더욱 풍요롭게 한다]라는 주제로 목가구 조형 작품 전시회가 있었다. 이번 전시회는 한국조형예술원(KIAD) 가람가구조형학교에서 목가구 조형 디자인을 전공한 신예작가 3명이 우리 고유성과 감성, 가치관에 관한 성찰을 나무로 표현한 것이다. 나무와 더불어 교감하고 동행하는 신예작가의 자연과 세상을 바라보는 따뜻한 시선을 담은 전시였다. 가람가구조형학교 아트디렉터 가람 김성수는 “이번 전시회는 우리 DNA에 기반을 두고, 전래의 가치를 존중하되 전통의 무게에 짓눌리지 않는 조형철학과 조형언어로 ‘기능적 조각품으로서의 가구’를 구현하며, 일상의 예술 실천을 통한 지속가능한 환경생태예술을 모색하는 자리”였다고 소개했다. 매년 정기적으로 여는 신예작가 전시회는 ‘기능성 조각품(functionalsculpture)으로서의 가구’라는 새로운 장르 제안 전시회로 자리 잡은 국내 대표 친환경디자인 전시회다. 정리 백홍기 자료협조 한국조형예술원(KIAD)_가람가구조형학교 www.kiad.sc.kr 작가: 안민 NAME : 나무 그리고 점, 선, 면(Wood & Point, Line, Face) NOTE : 잠을 이룬다는 것은 모든 생물이 누리는 선물이며 가장 태고의 상태로 돌아가는 것이다. 잠은 가장 편안한 상태이며 또한 편안함을 추구하는 상태이다. 편안함이라는 단어에서 잔잔한 파도가 일렁이는 바다가 떠올랐다. 우리가 바다를 보며 맘의 평안을 얻는 것은 모든 생물 종의 시작 점이 그곳이기 때문이지 않을까. 하늘과 경계 지우는 수평선과 이 선의 흐름이 결국 연결되어 계속 이어지도록 하고, 그 아래 잔잔한 파도가 펼쳐진다. 너울 위에서 늦은 오후 낮잠이라도 청할 때면 잔잔한 바다 소리가 맘속에서 은은하게 퍼진다. NAME : 나무 너울(Swell) NOTE : 내 삶에 있어 첫 목가구 작품은 목가구의 본래 모습인 나무 자체를 수직으로 켜내었을 때 점과 선, 그리고 면이라는 각기 다른 모습은 위 아래로 흐름을 만들며 교감한다. 나무는 나에게 어떤 의미로 다가올지 아직은 알 수 없지만, 내가 어떤 마음가짐으로 나무를 대할 것인가는 서서히 자리 잡혀 가고 있다. 이 마음가짐이 확신으로 바뀌는 날. 이 작품 역시 또 다른 의미로 나에게 다가오길 기다려 본다. 작가: 조재혁 NAME : beyond NOTE : 일상은 관성처럼 흘러간다. 매일매일 다른 듯 같은 삶을 살다 보면 나의 의지와는 관계없는 삶을 살게된다. 관성을 깨는 일, 틀을 부숴 버리면 나의 이상에 한발 가까이 다가간 나를 발견하게 된다. 나는 오늘도 내 안에 틀을 벗어나 저 너머 내 꿈을 향해 달린다. NAME : 연결고리(Chain) NOTE : 사람은 태어나 여러 인연과 만남으로 서로 소통하며 관계를 맺고 살아간다. 마치 쇠사슬의 한 고리처럼 이어져 간다. 소통은 일방적일 수 없으며, 서로 주고 받을 때 비로소 단단해 진다. 연결된 고리가 한 부분만 끊어져도 완성될 수 없는 것처럼 한번의 인연 한번의 만남도 소홀하지 말고 매 순간 최선을 다해야 한다. 작가: 한희선 NAME : 촐라체(壁, wall) NOTE : ‘그것은 벽이었다.’ 박범신 소설 ‘촐라체’의 첫 구절에서. 살면서 만나게 되는 새롭고 낯선 것들은 넘어서기 어려운 커다란 한계이면서 한편으로는 역설적이게도 넘어서고 싶은 갈망의 대상이기도 하다. 처음 맞닥뜨린 ‘가구’ 짓는 일은 주소도 없이 행선지도 없이 나를 찾아 떠나는 여행이었다. 어디로 가야 할지 어떻게 가야 할지 모르는 장대하고 막막한 벽. 나의 촐라체… 그러나 눈부시게 아름다웠고 이제는 한가로이 떠가다 저 높은 촐라체에 걸쳐진 구름을 보며 쉬어가도 좋은 것이다. NAME : 발자국(footprints) NOTE : 모르는 길을 갈 때는 누구라도 붙잡고 답답함을 달래고 싶은 것이다. 때로 불친절하기도 하고 잘못된 길 안내에 한참을 헤매일 때는 부질없는 원망도 해보지만 결국 다른 사람이 걸어간 길은 진짜 내 것은 아닌 것이다. 내가 직접 걸어본 것이 비로소 진짜 내 발자국을 만드는 것이다. 때때로 앞서간 이의 발자국을 따라 걷기도 하겠지만 나는 지금 해지는 석양에 그림자를 길게 드리우며 가구라는 세상에 또 하나의 ‘내 것’의 발자국을 남긴다.